Баланс белого – именно ошибки баланса делают снимки желтыми или голубыми в зависимости от света. Дело в том, что наш мозг корректирует передаваемое глазами изображение: он точно знает, что лист бумаги – белый, а потому, он его таким и воспринимает. Хорошая камера тоже пытается приноровиться к условиям съемки, меняя баланс цветов в зависимости от условий съемки, однако далеко не всякий процессор может абсолютно точно воспринимать тип освещения, отчего и нарушаются цвета снимка. Для точной подстройки баланса в любых условиях используется так называемая подстройка баланса по белому листу. В камерах она может быть организована по-разному, хотя смысл у нее один – буквально показать камере, какой цвет в данных условиях нужно считать белым.

Снимок может пожелтеть…

…или стать голубоватым

Правильный же баланс не искажает даже цвет белой бумаги

Светочувствительность – еще одно важное понятие, нужное для хорошей съемки. Буквально, чувствительность матрицы можно понимать как способность делать приличные кадры при разном освещении: чем ниже этот параметр, тем больше должно быть света (измеряется она в стандартных единицах ISO и может принимать значения в среднем от 50 до 1600). Чувствительность матрицы и пленки практически не различаются, более того, эффект от увеличения этого параметра один и тот же – усиление зернистости изображения. Как мы раньше выбирали пленку в соответствии с условиями съемки, так и в цифровой камере можно выставить значение светочувствительности. Однако цифровая съемка несколько отличается от пленочной: здесь не следует увлекаться высокими значениями (например, выше 200 ISO), ведь общую освещенность кадра можно повысить и другими методами.

Чувствительность помогает снимать при плохом освещении, но делает кадр зернистым.

Экспокоррекция (компенсация экспозиции) – самый простой и эффективный способ осветлить итоговый кадр. Значения обычно варьируются от –2 до +2. Если число положительное – кадр становится светлее, отрицательное – темнее. В отличие от светочувствительности, тоже влияющей на качество снимков при ограниченном освещении, экспокоррекция лишь только увеличивает количество света в кадре, не делая картинку зернистой.

Без применения экспокоррекции.

Положительное значение экспокоррекции.

Автобрекетинг – как продолжение темы об экспокоррекции, вспомним про брекетинг. Когда выбран этот режим съемки, камера автоматически выставляет значение компенсации экспозиции в серии кадров: от меньшего к большему. Например, в серии из трех снимков один будет сделан в нормальном режиме, а два других будут изменены. Полезна для начинающих фотолюбителей, слышавших о возможности корректировки экспозиции, но не понимающих ее сути.

Фокусировка – точнее, область фокусировки камеры. Это именно то место, на которое камера наводится, то есть, считает самым главным на снимке, примерно вычисляя расстояние до объекта. Существует много способов фокусировки, например, по центру или нескольким точкам кадра. В некоторых камерах даже предусмотрена возможность сдвигать точку фокусировки из центра в другую область. Очень полезно иметь возможность ручной фокусировки: когда можно точно указать требуемое расстояние до объекта съемки: такая возможность позволит делать нестандартные снимки, например, фотографировать паутину или стекло, которое автоматика просто не заметит.

В фокусе должен быть главный объект

Еще одно полезное понятие: глубина резкости – этим выражением обозначают ту часть пространства перед камерой, которая на снимке будет четкой. Например, при съемке пейзажей, картинка должна быть четкой практически до бесконечности (в разумных пределах), а в портретных снимках эта величина должна быть минимальной, желательно, чтобы четко получилась только модель в кадре, а фон был максимально размыт.

Выдержка и диафрагма – эти понятия, как правило, применяются в паре. Выдержка – это время задержки затвора в открытом состоянии: чем быстрее он закроется, тем меньше света попадет на матрицу, а значит, кадр будет темнее. Диафрагма тоже влияет на степень освещенности снимка: чем она шире, тем светлее кадр. Эксперименты с этими параметрами могут давать совершенно непредсказуемые результаты. К примеру, длительная выдержка пригодится при съемке фейерверков: можно будет запечатлеть весь путь искр салюта. Играя со значениями диафрагмы, можно управлять глубиной резкости (например, чтобы сфотографировать какой-то объект с максимально размытым задним фоном).

Чем короче выдержка…

…тем четче движущийся объект

Понять, каким получится кадр (светлым или темным, пасмурным или ярким) поможет гистограмма изображения, то есть график параметров изображения. Фактически, гистограмма может показать, есть ли недостаток того или иного цвета на снимке. Некоторые аппараты способны ее отображать во время съемки, что может облегчить построение кадра. Например, заметив неровности или пустоты на гистограмме, возможно, стоит попытаться изменить ракурс или слегка повернуть камеру, чтобы график на гистограмме сгладился.

Чтобы научиться снимать качественные фотографии, нужно всего лишь две вещи: практика и нестандарное видение окружающего мира. Благодаря тому, что в цифровых аппаратах практически нет расходных материалов, ничто теперь не мешает практиковаться в получении хороших фотографий. А вот с нестандартным видением дела обстоят несколько хуже. Дело в том, что инстинктивно мы всегда помещаем главный объект съемки в центр картинки или под прямые лучи солнца, лишая ее при этом уникальности. Однако самые интересные кадры получаются именно в нестандартных условиях. Так что, научившись делать красивые снимки при правильном освещении, приступайте к практике нестандартного фото. А мы лишь приведем очередную группу фотографических терминов с соответствующими комментариями.

Ищите нестандартные ракурсы

Макросъемка – пожалуй, это самый популярный и самый знакомый вид постановочной фотографии. Возможность снимать предметы в непосредственной близости к объективу зачаровывает многих новичков, ведь далеко не всякий пленочный аппарат способен навестись на резкость на таком расстоянии. Макросъемка примечательна тем, что на фотографии, незаметные в повседневной жизни предметы (например, полевой цветок) фиксируются как главные объекты съемки. На макроснимках (как и на портретах) резким бывает лишь главный объект, в то время когда фон всегда размыт.

Макроснимки всегда красивы

Контровый свет – используется при съемке ярких сюжетов, очень часто применяется для создания эффектных рекламных плакатов. Столь красивое название носит особенное направление света, когда съемка ведется против источника света, например, фотографируется дерево на закате, а солнце находится прямо за ним. Чем ярче источник света за объектом съемки, тем более симпатичной получится фотография. Если использовать эту технику съемки во время отдыха на пляже, то все люди на фотографиях получатся очень загорелыми.

Контуры деревьев на закате делают снимок загадочным

Конечная обработка фотографий
Какими бы ни были цифровые фотографии на вашей карте памяти, они практически всегда будут нуждаться в компьютерной обработке. Основная задача цифрового фото вовсе не в том, чтобы сэкономить деньги на пленке, гораздо более важное преимущество цифры в предпечатной обработке изображений на компьютере. И, лишая себя удовольствия улучшить свои работы средствами графического редактора, мы лишаем себя практически половины творческого процесса в цифровой фотографии.

Мы не будем затрагивать тех тем, что были подробно описаны в трех летних материалах по обработке фотографий после отпуска. Вспомним еще несколько полезных приемов.

Корректировка цветов – зачастую фотографии получаются несоответствующими действительности: цветопередача большинства дешевых любительских аппаратов далеко не идеальна. Однако в любимом всеми Photoshop есть очень много средств по устранению подобных дефектов. Так, например, через меню Image – Adjustmenst – Levels можно подправить баланс цветов, значительно расширив их диапазон, а значит, увеличив яркость и насыщенность снимка. Пункт меню Color Balance позволяет менять соотношения различных цветов, что может быть очень полезно при исправлении неправильного баланса белого или при исправлении отсканированных постаревших снимков.

Наложение фильтров в Photoshop – это отдельная тема большого раздела. Но не вспомнить о фильтрах при обработке фотографий все же нельзя. Благодаря фильтрам Blur, мы можем скрыть шумы на фотографиях или сгладить зернистые снимки, сделанные при больших значениях светочувствительности. Однако главное предназначение фильтров – создать эффектную фотографию из простенького сюжета. Если, например, у вас получился смазанный снимок, а исправить его не удается, то можно одним лишь нажатием из пункта меню Filter – Distort – Glass создать эффектный кадр: теперь размытость границ не будет видна, а объект будет помещен за ребристое стекло, как бы прикрыт им. Экспериментируя со значениями параметров, вы сможете изменять внешний вид стекла, но это только ничтожный пример использования фильтров.

Монтаж – один из самых популярных видов обработки. С помощью двух-трех несложных операций в любом графическом редакторе вы сможете усадить свою любимую дочку на живого тигра или побывать всей семьей на Канарских островах. Конечно, такие манипуляции с фотографиями не прибавят вам столько же здоровья, сколько реальные лучи южного солнца, но эффект будет впечатляющим. Впрочем, монтаж применим не только к фотографиям (одна из которых является фоном для другой). Наиболее креативными получаются картинки, смешанные из нарисованных вручную объектов и реальных фотографий. Попробуйте «подрисовать» что-нибудь к своим фотографиям – может получиться очень мило.

Правка границ кадра после кадрирования. Часто так получается, что сильное обрезание снимка с какого-либо края нарушает пропорции кадра, делая его некрасивым. Старайтесь при обработке кадров не делать длинных и узких картинок – они не будут выглядеть естественно. Но, если уж пришлось сильно обрезать кадр вдоль его длинного края, сгладьте немного его пропорции, создав полупрозрачную рамку, сужающуюся к середине длинной стороны кадра.

Хранение фотографий
Казалось бы, нет ничего сложного в создании структурированного каталога с файлами фотографий. Однако, как и стоило ожидать, стоит рассмотреть некоторые термины, касающиеся хранения изображений. И, главным образом, это будут названия форматов.

JPEG – самый распространенный формат изображений. При сохранении файлов в формате JPEG, компьютер находит одноцветные области и кодирует их. Дело в том, что зрение человека так устроено, что он не может увидеть, скажем, несколько точек другого оттенка на одноцветном фоне похожего цвета. Именно поэтому, при сохранении в формате JPEG не выделяются отдельные точки изображения и кодируются так же, как основной фон. Существует несколько степеней сжатия JPEG: чем она сильнее, тем менее детализована будет картинка.

Такой может стать картинка при максимальном сжатии JPEG

TIFF – при выборе камеры многие фотолюбители интересуются, есть ли в их будущем аппарате возможность сохранения снимков в формате TIFF. Этот формат дает возможность практически без потерь хранить изображение: специальный язык разметки файла позволяет сохранять всю возможную информацию о картинке (от размера изображения до количества используемых в нем цветов). Однако за сохранение картинок хорошего качества приходится расплачиваться размерами файлов: фотографии формата TIFF порой занимают в три раза больше места, чем аналогичные в JPG.

RAW – это специальный формат, дающий возможность сохранять картинки в том виде, в котором они поступают с матрицы в процессор: в виде числовых массивов. Каждый такой массив хранит в себе информацию об одной из точек изображения. Соответственно, если ваша 4 МП камера запишет в формате RAW картинку, то на карточке будут храниться 4 миллиона массивов (что, несомненно, потребует немалого объема памяти). Лишь специальный декодер, чаще всего входящий в комплект ПО камеры, позволяет распознать такую «картинку», зато качество ее будет максимальным, по крайней мере. К ошибкам фотографа уж точно не присоединятся ошибки процессора камеры.

Так в каком же формате хранить свои фотографии? В идеале, конечно, нельзя ограничиваться каким-то одним форматом: далеко не все снимки имеют одинаковую ценность: наиболее ценные кадры стоит сохранять без сжатия, а обычные, повседневные снимки лучше сжать в JPEG.

Практика, практика и еще раз практика!
Чему бы нас не учили умные книжки и журналы, главное в фотографии – это практический опыт общения с сюжетом. Ничто так не учит фотографа, как постоянная съемка. Есть единственная возможность научиться видеть хорошие фотографии – постоянно практиковаться в фотографии.

Кроме того, не стоит забывать о возможностях графических редакторов. Одно из самых интересных занятий – совершенствовать свои работы, и теперь для этого не нужно сидеть часами в «темной» комнате, а можно удобно устроиться перед монитором и работать со своими кадрами.

Рекомендуем: системы gps для мониторинга автотранспорта

Вермикулит - это современный теплоизоляционный материал.

Строительство и ремонт, нет ума строй дома!